曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《鲸落》是鲸落乐队的首张同名原创专辑，收录了从2013年到2023年间的8首精选作品。鲸落乐队将琵琶、二胡等中国传统乐器与现代摇滚、funk、民谣等音乐风格进行全新的融合，打造出独创的新国风音乐风格「PIPA-POP」。在这张专辑里你能听到点缀着国风元素的摇滚乐。“可插电”琵琶搭配上二胡，演奏出音符中的刚柔并济之美。再加上效果器创造的独特音效，传统乐器在现代科技的加持下焕发出全新活力，这就是「PIPA-POP」的独特魅力。这张专辑的多首歌曲都融入了「PIPA-POP」的元素，伴随着琵琶的节奏让人不自觉地跟着摇动。鲸落乐队成员几乎全员都是三十多岁的人，各自有自己的主业，但每周至少会聚在一起排练一次，专门留给音乐，留给梦想和自己。白天，他们是城市里为生活奋斗的“打工人”；晚上，他们是追寻“诗与梦想”的江湖侠客。“既不向生活低头，也不让自己饿死”。全员“斜杠”，不靠乐队谋生，因此大家对音乐的态度更加纯粹、从容，不断开拓曲风、尝试新玩法，从民谣到摇滚再到国风混搭，乐队生长出新的生命力。专辑里的每一首歌都映射着鲸落乐队一路走来的每一个时期，他们以人生不同时期的境遇为时间线，描绘一群中年梦想家从迷茫到不惑，从对抗到自我和解的心路历程。尽管年岁增长，但梦想不灭。从专辑的开场曲《奔》到结尾曲《听风》，你可以听到乐队成员的真实心声：奔跑在梦想旅途上的困苦、疫情背景下“生如尘埃”的感叹、对于时光易逝的感悟……鲸落乐队用8首歌曲向你细细述说他们十年梦想旅程中的心路历程。歌曲介绍：01.奔《奔》创作于2012年，鲸落乐队的主创李昶和小军坐在一团火炉旁，和所有心怀鸿鹄之志却迷茫无助的年轻人一样，经历着最难熬的一个冬天。窗外冬雨绵绵，一声惊雷从天而降，这声不寻常的冬雷瞬间点燃了李昶的思绪，提笔到完成只用了15分钟，便写下了这首《奔》—— 即使长夜难明，我们也从不会停止奔跑。这首歌经过三次改版，在琵琶手玲子加入后，将中国民乐元素融入歌曲中，并在间奏中演奏了一段西域风情的旋律，为整首歌增添了时空的跨越感。02.一粒飞尘《一粒飞尘》创作于2020年2月，大疫肆虐，众生如尘埃漂浮。在这特殊的时期，创作人小军以“生如尘埃”为灵感来源，写下了这一首《一粒飞尘》，作为自己的半生总结报告——“莫问前程，来去无痕，且看这繁华世界尔虞我争”。这首歌在编曲上采用了实验性的尝试，将琵琶融入到funk曲风中，跳跃的bassline配合温暖的电钢铺底，加上琵琶复有辨识度的的颗粒感点缀，构建了一首氛围感十足的乐曲。非常适合独处时细细品味。03.时光失窃记时间，对于所有人都是公平的。我们常常感叹时间流逝，岁月匆匆。在30岁到来之际，小军写下了这首《时光失窃记》，向时间表达最高的敬畏。歌曲讲述了作者从垂髫少年到成家立业，往事如电影快进的画面，展示着岁月的无情。这首歌是琵琶手玲子加入后的第一首新作，也是鲸落乐队的转型之作，从摇滚到国乐融合，时间也给予鲸落乐队日复一日的沉淀。04.男儿至死是少年24岁玩乐队，所有人都嘲笑他不务正业；34岁还在玩乐队，却让身边人羡慕不已。2021年夏天，小军正在给儿子做饭，拿着锅铲如宝剑飞舞，一瞬间顿觉自己便是隐匿于尘世的江湖侠客。逗得儿子哈哈大笑，此情此景灵感爆发，便写下了这首《男儿至死是少年》——初心不改，满目星辰，心中有梦，便是少年。这首歌穿梭于宇宙梦境和厨房现实中，为了体现强烈冲突的场景切换，在编曲上，采用了琵琶与合成器的融合。“不确定”的曲风，也是这首歌最大胆的尝试。歌曲后段加入了管乐组，让整首乐曲更为宏大。如果喜欢听燃曲，那么这首歌一定不要错过！05.还俗谁人年少不轻狂？ 年轻时，都觉得天注定将降大任于已，自己一定是天选之子。于是轻浮，于是清高，于是自诩脱俗。人生过半，才突然幡然顿悟，我们其实就是平凡的普通人，于是我们开始学会欣赏吃喝拉撒，柴米油盐，开始珍惜每一次晚餐，每一次相聚。《还俗》创作于2020年武汉，被困在家中的小军，将一段随意哼唱的录音发给了李昶，随后词兴大发，便有了这首歌。木吉他的铺底营造了温暖的氛围，电吉他和钢琴的点缀制造空灵的色彩。而琵琶和笛子则是为这首歌增添了过耳不忘的旋律记忆。06.鲸落《鲸落》是鲸落乐队的同名歌曲，创作于2015年。一只鲸鱼死后，会给大海提供上百年的生态环境，这是鲸鱼给大海最后的温柔。这种现象被命名为【鲸落】我们终将逝去，化为肥沃，而万物因此生生不息。站在一只鲸鱼的视角，鲸落乐队用这首歌，为大家带来一段“沉浸式”的体验。07.光谷大球鲸落乐队主唱小军，2014年在光谷参加工作，记忆中，广场上那座大球就是进入光谷的标志，沿着光谷广场的转盘，任何角度都能看到那座闪烁着五彩霓虹的大球。而身边的朋友如果要约在光谷见面，最合适的标点便是：“嘿！晚上光谷大球见！”。那些年，大球下坐满了密密麻麻的人群，吹着晚风，看着繁荣的城市和远处苍翠的南望山融为一体，期盼着那个等待的人突然出现。那曾是那些年最难忘的回忆，也是无数光谷过客的共同经历。一晃十几年过去，光谷早已不是地铁的终点，光谷的中心也悄然发生位移，年轻人的聚集地也不再是大球，在时代变迁下，它显得如此陈旧，和所有事物一样，曾拥有无数拥趸，也终将迎来落寞。直到2022年的某个周末，小军路过大球下，发现竟然空无一人。曾经人山人海一去不返。曾经璀璨的大球也黯淡无光，只有路灯点点斑驳的映射。他们都去哪了？也许只是因为，他们所等待的人，再也没有回来。于是小军便这首歌《光谷大球》。08.听风《听风》创作于2014年，歌词采用“顶针式”手法，便是句尾的最后一个字与下一句第一个字同音。这首歌面世初期，由于其旋律和歌词太具有“实验性”。乐队成员均无法找到合适的方法来编排与演奏。于是这首歌在歌单的角落一待就是将近十年。直到2023年小军重新尝试，这首歌便重见天日。这首歌采用了琵琶和二胡，融合重金属摇滚风格，中国鼓的加入也是全新亮点，听感令人耳目一新，既有中国“武曲”的情绪张力，也能体现重金属的声量冲击。乐曲娓娓道来，直至激烈喧嚣，再到坚定有力，人的情绪跟随音乐进行，从“愤怒抗争”到“释然超脱”。艺术家简介：鲸落乐队，成立于2015年4月，现乐队成员包括：杜小军（主唱/吉他），李昶（主唱/小打），玲子（琵琶），小隆（二胡），余大友（鼓手），唐超（贝斯），沫沫（键盘）。乐队成员曾几度更换但都没解散，2018年鲸落正式进入「国风融合」版本，直到2023年00后鼓手余大友加入，李昶正式从鼓手转型为主唱，形成双主唱配置。鲸落乐队将“可插电”琵琶搭配上二胡，再加上效果器，打造出独创的新国风音乐风格「PIPA-POP」，让传统乐器在现代科技的加持下变得熠熠生辉。这种刚柔并济，燥而不噪的声音将来会成为新一代的流行音乐风向标。乐队成立十年，成员几经变更。乐队最早的成员杜小军和李昶也曾经历过理想的阵痛：多年一起玩音乐的朋友们纷纷离去，走入职场，各奔前程。努力工作，升职加薪，结婚生子，似乎才是普通人该有的生活。李昶和小军原本也打算用最后一场演出，为理想送行。直到他们听到那个鲸鱼沉落的故事“一鲸落，万物生”，命运的齿轮开始转动。2015年，在好友马立的琴行里，杜小军和李昶结识了很多新的乐手朋友，工作之余，大家重新开始创作和演出，逐渐找回生活的节奏，“鲸落乐队”由此成立。一鲸落，万物生。鲸鱼死亡后，下沉到海洋深处，成为其他海洋生物的食粮沃土，形成一个新的生态系统，这种现象被命名为“鲸落”。鲸的“重生”，正如乐队现在的样子。如果说音乐是传递能量的介质，那么心灵跌入深海，同样能释放能量，绽放生命。武则天婬乱全黄A片动漫
专辑简介：此专辑可以说是收录了有史以来为小提琴创作的两个最伟大的协奏曲：由最杰出的小提琴家之一阿拉贝拉•斯坦巴赫(Arabella Steinbacher) ，最优秀的乐团之一瑞士罗曼德管弦乐团（Swiss Romande Orchestra）演奏，并在世界上最重要的指挥家的指挥夏尔•迪图瓦（Charles Dutoit）执棒下进行。柴可夫斯基/门德尔松小提琴协奏曲的录制证明了小提琴家阿拉贝拉•斯坦巴赫，指挥夏尔•迪图瓦和瑞士罗曼德管弦乐团之间的合作十分出色，在等待了很久之后，阿拉贝拉•斯坦巴赫没有浪费任何机会，在这次的录音中，她以发自内心的热情和勇敢的姿态闪耀着这些协奏曲的完美合作。她的演奏产生了如此纯粹而又激烈的声音，让音乐以一种直接、透亮的方式说话。2014年9月在日内瓦宏伟的维多利亚音乐厅录制，瑞士罗曼德管弦乐团对曲目完全是驾轻就熟，表现得非常自信；他们在夏尔•迪图瓦的指挥下，演奏生动，节奏感强，方向明确。艺术家简介：阿拉贝拉•斯坦巴赫(Arabella Steinbacher)， 德国的古典小提琴家。9岁进入慕尼黑音乐学院学习。史塔巴赫经常与世界一流乐团出现在全球各地,包括纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、伦敦交响乐团和爱乐乐团等。自2009年以来一直为PENTATONE录制唱片。在许多国际和国家音乐奖和提名中，她两次获得ECHO Klassik奖。指挥家简介：夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）1936年10月7日生于洛桑，瑞士指挥家。1936年出生于瑞士洛桑。先后在日内瓦、锡耶纳、威尼斯和波士顿音乐学院接受音乐教育。1998年任音乐总监；2007年2月，美国费城管弦乐团正式宣布等。夏尔·迪图瓦经常指挥欧洲各个著名的交响乐团，包括柏林爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团和英国伦敦爱乐乐团，并指挥过以色列、远东、澳大利亚和南美洲的乐团。他曾带领日本NHK交响乐团到过中国演出，深受中国观众喜爱。夏尔·迪图瓦录制发行超过150张唱片。他录制的名盘有德彪西的管弦乐作品，拉威尔的达夫尼与克罗伊，柏辽兹的特洛伊人。他与蒙特利尔交响乐团的唱片，就曾荣获了40多项国际大奖，包括两次美国格莱美奖和德国唱片奖等。乐团简介：瑞士罗曼德管弦乐团（Swiss Romande Orchestra）由欧内斯特·安塞梅特（Ernest Ansermet）于1918年创立，他一直担任直到1967年的首席指挥，由112名永久音乐家组成。它提供日内瓦和洛桑的音乐会，日内瓦市的交响乐节目，一年一度的联合国日音乐会，并在日内瓦大剧院进行歌剧表演。该乐团的国际巡演已将其带到欧洲（柏林，伦敦，维也纳，萨尔茨堡，巴黎，阿姆斯特丹）和亚洲（东京，首尔，北京）的领先音乐厅，以及美洲最重要的音乐中心（波士顿） ，纽约，旧金山，华盛顿，圣保罗，布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚）。
更多>>
